CÚPULA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA
La Cúpula de San Antonio de la Florida se encuentra en Madrird, en la Ermita de San Antonio de la Florida.
Felipe
Fontana levantó la ermita que conocemos hoy como de San Antonio de
la Florida con un sencillo diseño de cruz griega en estilo
neoclásico.
Francisco
de Goya la pintó
a finales del siglo XVIII con pinceladas al temple. El pintor recibió
en 1798 el encargo de decorar el interior de la ermita como pintor de
cámara de la corte, tenía 52 años y estaba atravesando un mal
momento por su sordera. A pesar de sufrir continuos mareos, acudía
todas las noches a la ermita, con su amigo y colaborador Asensio
Juliá. Pintó los frescos de San
Antonio
en
apenas seis meses. En 1905 fue declarado Monumento Nacional.
DESCRIPCIÓN:
En
la cúpula, el techo se "abre" al cielo y en un paisaje al
aire libre una multitud bulliciosa que rodean a San Antonio de Padua,
todos alrededor de una barandilla fingida, asiste a la resurrección
milagrosa de un hombre que había sido asesinado, para que testifique
la inocencia del padre del Santo, acusado del crimen.
El
paisaje de fondo son las vistas de la sierra de Guadarrama y las
arboledas cercanas al río, que se divisan desde este lado de la
ermita. Delante, los personajes más cercanos al milagro, algunos
mendigos, una pareja joven y gente humilde, expresan una profunda
devoción que contradice la afirmación de la falta de sentimiento
religioso de esta escena.
La
delicada dama envuelta en un manto blanco que contempla con asombro
el milagro, como el resto de las figuras, está pintada de forma
rápida, abocetada y a base de manchas de color. Después, el artista
ha configurado el rostro, las formas y los ropajes con pinceladas
sueltas y veladuras,que dan mucha luz y mucha variedad de color y dan incluso una
sensación de relieve.
TÉCNICA:
La
técnica que utilizó el artista en estas pinturas es la del fresco,
y consiste en extender sobre el muro una capa de mortero húmedo de
cal y arena. En esta superficie se dibuja el motivo a pintar con la
ayuda de cartones (bocetos) y un punzón, dejando marcas incisas.
Después, antes de secarse, se aplican los pigmentos mezclados con
agua. La humedad produce la carbonización de la cal que une
indisolublemente la pintura a la pared.
Él
primero dibujaba sobre papel los dibujos que luego trasladaba al
muro, pero su gran capacidad creadora le lleva hacia un nuevo camino
en su arte con una técnica avanzada, de pincelada suelta y enérgica,
con manchas de luz y color y fuertes contrastes, adelantándose al
movimiento expresionista e impresionista, que hizo a esta obra la
cumbre de su pintura mural.
ESTILO:
Goya se acerca más a una visión fantasmagórica , y no al estilo popular de la época. Aunque usa mucho la luminosidad estructural y el dominio del dibujo que son las principales características de la pintura neoclásica. También el paisaje se pone de moda y aparece paisajes reales. Aparece lo esencial. Las personas son pacientes y sobrias y también a veces se reflejan los problemas sociales de la época.
Otros autores que pertenecen a este estilo son:
Antonio Canova
ESTILO:
Goya se acerca más a una visión fantasmagórica , y no al estilo popular de la época. Aunque usa mucho la luminosidad estructural y el dominio del dibujo que son las principales características de la pintura neoclásica. También el paisaje se pone de moda y aparece paisajes reales. Aparece lo esencial. Las personas son pacientes y sobrias y también a veces se reflejan los problemas sociales de la época.
Otros autores que pertenecen a este estilo son:
Antonio Canova
BIOGRAFÍA DE GOYA:
Francisco de Goya nació
en Fuendetodos, en 1746. Compartió desde temprano las ideas de los
ilustrados españoles. Durante su primera etapa, destaca como pintor
religioso, género que practicará el resto de su vida. En 1763 se
fue a Madrid y se inició como pintor de corte, protegido por
Francisco Bayeu. En 1773 se casó con
Josefa Bayeu en 1773, que era la hermana de su buen amigo Francisco
Bayeu. Tuvieron ocho hijos, pero sólo uno de ellos consiguió
sobrevivir al parto y se convirtió en el futuro heredero de Goya.
El año 1790 el rey Carlos IV le convirtió en el pintor oficial de
palacio y diseñó tapices para la Casa Real. Como trabajaba para la
realeza, muchos de sus cuadros se guardan en el Museo del Prado de
Madrid y se han conservado intactos. Destacó también como grabador.
En los años anteriores a la invasión francesa, volvió al dibujo,
etapa a la que pertenecen sus series de grabados críticos. En éstos
se percibe una evolución en su estilo. Abrumado por la reacción
absolutista que siguió a la Guerra de la Independencia, se exilió
en Burdeos donde murió, en 1828. Y sus restos se encuentran en la
ermita
de San Antonio de la Florida.
Otras obras de Goya son:
Otras obras de Goya son:
-La maja desnuda
-Los fusilamientos del 3 de mayo
-Saturno devorando a su hijo
OPINIÓN:
En mi opinión es una gran obra, la cual tiene muchísimos detalles y me ha gustado ya que tiene muchísima luz y variedad de colores, los cuales le dan un aspecto de relieve. Los frescos son increíbles. Y las escena son religiosas, y si te fijas contienen un elemento del patrimonio folclórico que es común de muchas obras de Goya.
